Publié le

Atelier Abanico

« Croquis, dessins & projets »
(oeuvres sur papier)

 

– Quelques mots de présentation de l’espace d’exposition:

L’Atelier Abanico présente à cette occasion les travaux récents de Daniel Orson Ybarra.
Les oeuvres, une cinquantaine, sont des petits formats (40 x 30 et 48 x 36) en papier, qui ont toutes été réalisées pendant son hospitalisation – due aux conséquences du Covid – situation dans laquelle l’artiste se trouve encore aujourd’hui.
Nous invitons les visiteurs d’un Soir aux Eaux-Vives à venir découvrir un travail très frais, ludique, qui prend ses racines dans l’observation de la nature et des dynamiques qui l’entourent : le processus de croissance, de génération, d’inflorescence, qui va de l’intensité retenue à l’expression élargie, détendue et spécialisée de sa forme, graines, racines, tiges, feuilles, fleurs, fruits…

– Quelques mots de l’artiste :

Ces croquis partagent la logique de mes recherches précédentes basées sur l’observation du jardin, des plantes, et des arbres… J’aime bien jouer avec la nature, et qu’elle m’invite à son tour.
Je m’imprègne de ces impressions et je les transfère doucement sur le papier, sur lequel la peinture va se déposer pour tenter d’atténuer et déplacer prudemment la référence à la nature vers le domaine de l’abstraction.

 

Atelier Abanico
15-17 bis, Rue François-Versonnex
1207 Genève
Tél. 079 235 62 35
ybarra@bluewin.ch
www.ybarra.art

Publié le

Atelier ZEM Rohner

« Ca tourne! »

L’atelier Zem Rohner présente Natalie La Mendola-Narius, artiste peintre canado-suisse.

Elle est passée de la création de bijoux contemporains à la peinture abstraite il y a quelques années et travaille maintenant dans son atelier d’Avully sur des grands formats.

« La peinture est pour moi un acte libératoire, à la fois une revanche et la continuité de mon activité précédente de créatrice de bijoux, une nouvelle façon d’explorer les formes, je fais de grands gestes, je sens l’impact des couleurs à l’échelle de tout mon corps.

Depuis 2004, j’explore différentes façons de peindre. Je joue avec les matières et ainsi je découvre les techniques que j’applique dans mon travail. Formée en autodidacte afin de conserver toute liberté d’esprit, je me plonge au besoin dans les ouvrages adéquats pour y trouver des clefs techniques. Pour le moment, j’utilise essentiellement la peinture à l’huile, le Neocolor et l’encre de chine sur papier ou toile.

Le plus souvent, je tire mon inspiration de l’actualité, des événements qui me touchent et pour ou contre lesquels je ne peux rien. Peindre est ma façon depuis le fond de mon atelier de contribuer au grand tourbillon. Chaque tableau a une signification, il est un voyage en soi, quand je le commence, je n’en connais que le point de départ et je le découvre en arrivant à destination. Pendant le temps de préparation de mes couleurs que je broie et mélange à l’huile de lin, j’entre dans une forme de transe, je m’imprègne du sentiment que je vais ensuite exprimer d’un geste spontané, sans reprises ni corrections, je ne gomme rien, tout est là, c’est du direct, c’est une expression brute, un acte dans lequel je mets l’intellect de côté avec force.« 

Natalie La Mendola-Narius, CV

Atelier Zem Rohner
8, Rue des Cordiers
1207 Genève
Tél. 079 310 81 42
zem.rohner@bluewin.ch
www.zemrohner.ch

Publié le

Espace V60

Rocks 2022

Une monographie contemporaine de Robert Nortik

Robert Nortik réussit à mettre en relief la beauté arrogante de la montagne dans sa peinture.  La projection d’un jeu de lumière aux teintes inhabituelles sublime le rocher. Le paysage devient alors une matière, une œuvre lumineuse monumentale.

« La vie a un cheminement et un achèvement.
Sur la neige les traces éphémères qu’on laisse derrière soi sont les deux à la fois.
Les traces que je laisse sur la toile, traduisent cet état d’esprit.
Cette joie de flotter sur la neige et d’être en équilibre le moment présent.
J’essaie de matérialiser ce que je sens plutôt que ce que je vois. »
Robert Nortik 

Espace V60
60, Rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 078 605 02 69
cc@barlet.ch
www.galerie-v60.ch

Publié le

Galerie Brulhart

L’artiste exposé :

L’art de Prina tend vers l’abstraction et trouve son origine dans l’idée de questionner et d’explorer le soi intérieur, et le processus qui se développe en cours de route. Ce corpus d’œuvres est une réponse à l’impact que la pandémie a eu sur soi, la relation et la communication avec soi et l’environnement. À travers son travail, l’artiste traite un deuil personnel et familial profondément douloureux, à la suite de la perte de son père due au Covid-19. 

Galerie Brulhart
21 rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 079 467 84 86
contact@gallerybrulhart.ch
www.gallerybrulhart.ch

Publié le

Galerie 1 2 3

“All that Jazz!”

De Miles Davis à Serge Gainsbourg, en passant par Ella Fitzgerald, Gil Evans ou Dizzy Gillespie, la Galerie 1 2 3 vous invite à sa nouvelle exposition d’affiches et de photographies sur le Jazz.

Cette exposition inédite présente chaque musicien à la fois par une affiche ancienne originale et une photographie de Dany Gignoux, photographe genevoise qui a couvert les grands festivals de musique suisses et européens pendant plus de 30 ans.

Possédant l’une des plus importantes collections d’affiches anciennes originales au monde, la Galerie 1 2 3 ouvre cette année un nouveau chapitre de son histoire avec le lancement de photo123.ch. Ce site, dédié à la photographie ancienne, réunit plus de 4’000 tirages originaux de Dany Gignoux.

Galerie 1 2 3
4 Rue des Eaux-Vives
1207 Genève
+41 22 786 1611
info@galerie123.com
www.galerie123.com
www.photo123.ch

Publié le

Galerie I-lab

La galerie ILAB-Design, première galerie d’art contemporain africain à Genève, expose les artistes et designers les plus emblématiques du continent et offre un « lab » révélateur de talents cotés ainsi qu’émergents.

« Rêve de résilience »
Oeuvres de Moustapha Baidi Oumarou chez ILAB-Design 

Moustapha Baidi Oumarou
1997, Maroua, Cameroun
2013: 3ème prix d’Arts Plastiques, fondation Yowalla, Maroua
2014: Résidence In&Off Art Center chez Hako Hanson, Cameroun
2019-2022 : Expos internationales AAKA Art fair, Afrikaris, Paris, ILAB-Design, Genève Out of Africa, Espagne…

Mots de l’artiste:
comme des mantras, résilience, humanisme, rêve, harmonie, spiritualité, nature 

Galerie I-Lab
24 rue des Vollandes
1207 Genève
info@ilab-design.africa
www.ilab-design.africa/ilab-galerie

Publié le

Galerie Kohler

Située au cœur des Eaux-Vives, la Galerie Kohler (GKG) est une galerie intimiste et chaleureuse ou l’on peut découvrir des artistes contemporains suisses et étrangers.

Différents styles sont présentés alternativement allant du figuratif à l’art abstrait. Vibeke Kohler vous accueillera pour un café ou lors d’un vernissage afin de partager avec vous le travail d’artistes confirmés et passionnés.

Cette année des sculptures de André Bucher seront présentés.

Plus d’informations sur l’artiste :
Biographie – Une vie de passions (andrebucher-sculpteur.ch)

Galerie Kohler
23, Rue de Montchoisy
1207 Genève
Tél. 079 258 39 43
vibeke.kohler@galeriekohler.ch
www.galeriekohler.ch

Publié le

Wap!

Wap! est un concept store créé par PAW! Studio Créatif.
Un espace vivant mettant en avant le travail d’artistes principalement locaux mais aussi internationaux.
Des prints d’artistes limités à 20 exemplaires et exclusifs sont proposés au shop.
De la flash broderie est aussi réalisée. Wap! est presque comme un tatoueur qui aurait transformé l’encre en bobine et le corps en vêtements. 

L’artiste exposé :

Née a Genève en 1990, Raza vit une partie de son enfance  à Toulouse où il grandit entouré d’une famille d’artistes, allant de l’architecture aux arts plastiques tout en passant par la danse et la photographie. Raza, baignant dans cette atmosphère créatif, explore et expérimente toutes sortes de disciplines artistiques dès son plus jeune âge. Equipe de sable, charbon et pigments naturels Raza crée des personnages vulnérables, avec des traits tout a la fois énergétiques, tribal, viscéral et poétiques.

Insta : @razaart / www.razaart.ch

Wap!
15 rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 078 797 10 92
clem@pawww.ch
www.pawww.ch

Publié le

Galerie Ruine

L’espace Ruine fut inauguré en 1987 sous le slogan de «No Profil, No Profit» par feu André L’ Huillier et Tamas Staub. Dès lors, ce lieu est dédié à l’art contemporain. Ces trente cinq dernières années, de nombreux artistes ont été choisis sur présentation de dossiers pour exposer leur travail. L’artiste gère sa propre exposition et cela pour une durée de 5 jours.

José Maria Albiol expose ses peintures durant « Un soir aux Eaux-Vives ».

José Maria Albiol Marban
Artiste Suisse, né à Barcelone en 1956, vit à Rolle
www.albiol.ch

Expositions (sélection)

2019          Goethe «La Couleur une Nature) maison Visinand, Montreux-Riviera (CH)
2017          «In Situ» P+J Abel, Morges (CH)
2015          Exposition «Peintures», Atelier-Galerie d’Isabelle Thiltgès, Bruxelle
2011          Banque Lloyds, Genève (CH)
2010          «Continuum», Galerie Isabelle Gétaz, Mont-sur-Rolle (CH)

Galerie Ruine
15, Rue des Vollandes
1207 Genève
Tél. 078 716 70 78
lube@salamandra-art.ch
www.guide-contemporain.ch/lieux/galerie-ruine/

Publié le

Espace S

Espace S présente 20 TIRAGES_20 TIRS, une série de photos de Guillaume Briquet, photojournaliste genevois, rentré récemment d’un voyage de cinq semaines en Ukraine (et déjà reparti en Syrie…).

En lien avec l’actualité brûlante et tragique de notre temps, Guillaume Briquet reconsidère sa vision au-delà de l’émotion : il donne une nouvelle dimension à ses photos. Résultat : une métamorphose de son travail de photojournaliste en celui d’un photographe plasticien.

Victime d’un assaut sur les routes d’Ukraine, qui marqua par la suite sa vision sur le visage instantané de la violence, Guillaume Briquet s’est momentanément détourné des images de la guerre des hommes pour découvrir les plaies ouvertes laissées dans la nature, résonnant comme un écho à l’horreur commise par l’être humain.

Espace S
5, chemin Neuf
1207 Genève
+41 79 455 34 90
pr@s-agence.ch